混響 - KEF SoundLab

從中世紀合唱音樂到樂隊 Nirvana；再由浴室到外太空，混響體現了聲音不斷迴盪所帶來的奇妙氛圍

混響

名詞: 聲音自音源產生後，仍然持續的聲音。

破格的音樂往往誕生於最意想不到的地方。就好比浴室，多年來孕育了無數創新、前衛的音樂。

舉個例子，現代錄音技術之父 Bill Putnam 在芝加哥曾創立一間錄音室，裏面的浴室改建為迴聲室，多位殿堂級音樂人都曾在此錄音，例如 Count Basie、Duke Ellington、Muddy Waters等。這就是音樂製作中，混響的起源。

1947 年，Putnam 在浴室放置咪高峰和揚聲器，成為迴響室的雛形，並灌錄由美國口琴樂隊 The Harmonicats 重新演繹的 <Peg o’ My Heart>。結果，這版本平添一種搖擺不定、詭異獨特的音調，也是首次收錄人工混響的錄音聲軌。

難以置信的是，雖然在浴室設置咪高峰錄取人工混響這方法是 40 年前的產物，看似早已過時，但時至今天，仍然為很多監製所採用。美國樂隊 Pixies 於 1987 年釋出專輯《Surfer Rosa》，當中 <Where is My Mind?> 一曲，由著名監製 Steve Albini 操刀。錄製過程中，Albini 靈光一閃，他說：「錄音室所在的大廈前身是個工廠，我們將裏面一個大型更衣室，改裝為混響室，並設置結他擴音器，讓 Kim Deal 站在裏面錄製伴唱部分，唱出猶如鬼魅的『hoo-hoo聲』。Deal 的歌聲彷如延音，我再加上電子混響，強化延音效果。」

The Harmonicats 於 1947 年重新演繹<Peg o’ My Heart>，是史上首次收錄混響的歌曲。

The Harmonicats 於 1947 年重新演繹 <Peg o’ My Heart>，是史上首次收錄混響的歌曲。

The Harmonicats 於 1947 年重新演繹 <Peg o’ My Heart>，是史上首次收錄混響的歌曲。

難以置信的是，雖然在浴室設置咪高峰錄取人工混響這方法是 40 年前的產物，看似早已過時，但時至今天，仍然為很多監製所採用。美國樂隊 Pixies 於 1987 年釋出專輯《Surfer Rosa》，當中一曲 <Where is My Mind?>，由著名監製 Steve Albini 操刀。錄製過程中，Albini 靈光一閃，他說：「錄音室所在的大廈前身是個工廠，我們將裏面一個大型更衣室，改裝為混響室，並設置結他擴音器，讓 Kim Deal 站在裏面錄製伴唱部分，唱出猶如鬼魅的『hoo-hoo聲』。Deal 的歌聲彷如延音，我再加上電子混響，強化延音效果。」

混響營造一個意識空間，讓我們沉醉、迷失其中，暫停思緒，反思一下，再反覆細味這種被重重聲音包圍的感覺。

混響不但延長了聲音，同時創造全新的難忘時刻

為甚麼混響如此富感染力？我們經常都聽到類似混響的聲音，例如學校飯堂的對話聲，以及足球場通道的回音。混響賦予聲音在一個空間的特性，使其在周遭環境反覆回彈，縈繞不散。當應用混響於音樂製作時，彷彿營造一個意識空間，讓我們沉醉、迷失其中，暫停思緒，反思一下，再反覆細味這種被重重聲音包圍的感覺。

Albini 發現混響不但延長了聲音和音樂時刻，甚至營造了一種全新的體驗。以 Deal 在<Where Is My Mind?>中那詭異的歌聲為例。David Fincher 在 1999 年的名作《搏擊會》中，採用此曲為配樂，堪稱現代電影史最難忘的一幕。後來，NASA用<Where Is My Mind?> 去喚醒研發火星火星探測器勇氣號的團隊，迎接系統成功更新。混響可說是由浴室，衝出宇宙。

幾十年前，一些音樂種類（例如 dub reggae）已經糅合了混響，成為不可或缺的基調。混響效果明顯的 dub reggae 影響深遠，塑造了往後 80 年代的 post-punk、hip-hop、trip-hop、ambient，甚至成為當時流行曲的美學指標。如果沒有混響，80 年代的音樂會是怎樣？曾為樂隊 The Police 監製的 Hugh Padgham 和 Steve Lillywhite 與 Phil Collins 合作時，偶然地創出一個錄音技術，就是結合混響和 noise gate。Noise gate 是一種音頻處理器，用以控制聲音訊號中過多的噪音。結果，他們製造了一種清脆、張弛有力的鼓聲，收錄在 Phil Collins 的 <In The Air Tonight>，更成為流行曲製作的藍本。

Pixies 的低音結他手兼和唱 Kim Deal（右）在浴室錄製 <Where Is My Ｍind?> ，利用浴室產生的混響，營造令人難忘的音效。

大教堂空間廣闊，聲音所形成的混響比在普通場地長六倍。聲音產生幾秒後，你仍會聽到混響。

多個世紀前的混響

現代音樂製作已廣泛使用混響技術，但其實混響很多年前已在教堂和大教堂出現，更是合唱音樂的基石。大教堂空間廣闊，聲音所形成的混響比在普通場地長六倍，聲音產生幾秒後，你仍會聽到混響。額我略聖歌（Gregorian chant）活用教堂產生的巨大混響，精心編寫能互相產生共鳴的音符，形成多層次結構，也就是中世紀合唱音樂為人熟悉的獨特聲音。

在建築學中，探究建築物內部形成的自然聲音和欣賞其實質構造同樣引人入勝。巴黎聖母院的建築設計有利聲音產生混響，成為這文化瑰寶的一大特色。在 2019 年聖母院大火前，一個法國聲學研究團隊在仿真人頭上，設置全方位 3D 咪高峰，仔細量度聖母院的音景。團隊也錄製了一場音樂會，連同 3D 虛擬實景，讓聽眾透過音響，彷如置身聖母院中遊走，感受混響帶來的震撼力。

無論你希望感受 Phil Collins 歌曲中鼓聲的混響、Nirvana 標誌性的結他失真音效、聖母院中高亢的聖歌，還是當代流行曲流暢的音效，說到底，你需要一套能夠呈現原音的音響系統。